『御上先生』生徒役オーディション秘話！新人俳優たちの挑戦とは？

2025年の話題作『御上先生』では、生徒役29人全員がオーディションで選ばれたことが注目を集めています。

若手俳優たちはどのようなプロセスを経て役を勝ち取ったのでしょうか？

プロデューサーが語るオーディションの裏側や、キャスティングのこだわりについて詳しく解説します。

『御上先生』の生徒役オーディションのこだわり

2024年に放送が開始されたTBS日曜劇場『御上先生』では、生徒役29人全員がオーディションで選ばれたことが話題となっています。

このオーディションには、ただ演技力を競うだけでなく、キャラクター作りへの深いこだわりが込められていました。

ここでは、オーディションにかけられた熱意や選考基準について詳しく見ていきましょう。

29人全員がオーディションで選ばれた理由

本作の飯田プロデューサーは、「このドラマの主役は生徒たち」と明言しています。

そのため、生徒役のキャスティングには並々ならぬこだわりがあり、29人全員がオーディションで選ばれることになりました。

この決定の背景には、単なる演技力だけではなく、役柄に対する俳優の個性や適性を重視する意図があったといいます。

特に本作では、「学校」という舞台が物語の中心であり、多様な生徒たちが物語を形作る重要な要素となっています。

したがって、役柄ごとに適切な俳優を選出し、それぞれのキャラクターを丁寧に作り上げることが求められたのです。

オーディションの選考基準とは？

『御上先生』のオーディションでは、一般的な演技力だけでなく、キャラクターとの相性が重視されました。

飯田プロデューサーは、特に「神崎拓斗」「次元賢太」「富永蒼」「東雲温」といった主要キャラクターのシーンを課題として提示し、候補者たちの演技を見極めたと語っています。

また、選考の過程では「役に入り込めるかどうか」や「感情表現の幅」も重要なポイントとなりました。

加えて、配役決定後も各俳優の特性をリサーチし、それに合わせてキャラクターを調整していくという、非常に丁寧なプロセスが取られました。

こうした徹底した選考により、リアルで魅力的な生徒たちが生み出されたのです。

新人俳優たちの挑戦と成長

『御上先生』の生徒役は、若手俳優たちにとって大きな挑戦の場となりました。

29人全員がオーディションを勝ち抜いた彼らは、それぞれの役柄を深く理解し、リアルな学生像を作り上げることが求められました。

ここでは、彼らがオーディションで演じたシーンや、配役決定後のキャラクター作りについて詳しく解説します。

オーディションで演じたシーンとは？

オーディションでは、作品の核となるキャラクターのシーンが課題として出されました。

特に神崎拓斗（奥平大兼）や次元賢太（窪塚愛流）、富永蒼（蒔田彩珠）、東雲温（上坂樹里）といった主要キャラクターのシーンが選考対象でした。

俳優たちは、以下のようなシーンを演じることで、自分の演技力やキャラクターとの相性を示しました。

• 御上先生（松坂桃李）と神崎拓斗の対話シーン
• 神崎拓斗と次元賢太の友情や対立を描くシーン
• 富永蒼と東雲温の関係性を深める重要な場面
• 神崎・富永・次元の三人が絡むグループシーン

これらのシーンを通して、俳優の表現力やキャラクターへの理解が評価されました。

配役決定後のキャラクター作り

キャストが決まった後も、彼らはさらに役柄を深めていきました。

飯田プロデューサーは、各俳優の個性や強みを活かすため、演出チームと連携しながらキャラクターを作り上げていったと語っています。

具体的には、俳優たちが演じるキャラクターに対して次のようなアプローチが取られました。

• 役柄に合わせた話し方や動作の指導
• 背景設定や過去のエピソードの掘り下げ
• キャスト同士の交流を深めるワークショップの実施
• 現場での即興演技を通じたキャラクターの肉付け

これにより、ドラマの中で一人一人のキャラクターがリアルに生きることを目指しました。

こうした努力が実を結び、ドラマの中でそれぞれの個性が光る演技が生まれています。

プロデューサーが語るオーディション秘話

『御上先生』のオーディションには、プロデューサーの強いこだわりと熱い思いが込められていました。

生徒役29人全員をオーディションで選出するという決断は、単なる配役ではなく、作品の本質を追求するものでした。

ここでは、学園ドラマへのこだわりと、若手俳優たちへの期待について詳しく解説します。

学園ドラマへのこだわりと狙い

本作の飯田プロデューサーは、「僕は『3年B組金八先生』の第5シリーズ、風間俊介さんが演じた兼末健次郎の回を見て、学校の先生になりたいと思った」と語っています。

そこから教育学部に進み、教職課程を履修したものの、結果的にドラマ制作の道を選びました。

そんな彼が『御上先生』を手掛けるにあたり、強く意識したのが「生徒が主役の学園ドラマ」を作ることでした。

しかし、過去の名作を踏襲するだけでは、新しい作品を生み出せないというジレンマもありました。

そこで、映画『新聞記者』などの脚本を手がけた詩森ろば氏に相談し、「官僚を教師にする」という斬新な切り口を生み出しました。

このコンセプトにより、教育現場と社会問題をリアルに結びつけることが可能となったのです。

「この作品を踏み台にしてほしい」という思い

飯田プロデューサーは、生徒役の俳優たちに対して、「この作品を踏み台にしてください」と語っています。

彼は、本作の生徒役を演じる若手俳優たちが、将来の日本のエンタメ業界を担う人材に成長することを願っているのです。

オーディションを通して選ばれた俳優たちは、それぞれが個性を持ち、異なるバックグラウンドを持っています。

そのため、役柄ごとに個性を生かした配役がなされ、俳優の魅力を最大限に引き出すことを目指しました。

さらに、キャストが決定した後も、俳優一人ひとりの特性をリサーチし、脚本や演出に反映させるという徹底した作り込みが行われました。

このように、『御上先生』のオーディションには、単なるキャスティング以上の意味が込められていたのです。

まとめ｜『御上先生』の生徒役オーディションの裏側

『御上先生』の生徒役オーディションは、単なるキャスティングの場ではなく、作品の核を作り上げる重要なプロセスでした。

29人の生徒役全員がオーディションで選ばれた背景には、プロデューサーの強いこだわりと、若手俳優たちへの期待が込められていました。

ここでは、オーディションのポイントを振り返り、本作の成功の鍵となった要素を整理します。

生徒役オーディションのポイント

• 29人全員がオーディションで選出され、役柄ごとに最適な俳優が配役された。
• オーディションでは主要キャラクターのシーンを演じ、俳優の適性が細かくチェックされた。
• キャスティング後も、俳優の個性を活かしたキャラクターの肉付けが行われた。

プロデューサーの想い

• 本作は、生徒が主役の学園ドラマであり、そのリアリティを追求するためにこだわり抜かれた。
• 飯田プロデューサーは「この作品を踏み台にしてほしい」と語り、俳優たちの成長を願っている。
• 演技力だけでなく、役柄に対する理解や、作品全体に貢献できるかが重要視された。

『御上先生』が生み出す新たな可能性

『御上先生』のオーディションを通じて、新たな才能が発掘され、日本のエンタメ業界に新しい風が吹き込まれました。

この作品が、若手俳優たちの成長の場となり、彼らが次のステップへと進むきっかけとなることが期待されます。

学園ドラマの枠を超えた社会派ドラマとしての一面も持つ本作が、今後どのような影響を与えていくのか、注目が集まっています。