『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』が似てる理由を徹底解説！脚本・キャスト・演出の共通点とは？

2025年夏ドラマ『こんばんは、朝山家です。』が、テレ東系『それでも俺は、妻としたい』と「そっくりだ」と話題になっています。

視聴者からは「脚本やキャスト、雰囲気まで似ているけど、なぜ？」という疑問が多数寄せられています。

本記事では、両作品の脚本家や制作背景、キャストの共通点、そして“似ている”と感じる演出面の理由を詳しく解説します。

『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』が似ている最大の理由

2025年のドラマ界で話題となった『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』。

視聴者からは「まるで続編のよう」「キャストも雰囲気もそっくり」と驚きの声が上がりました。

実はこの“似ている”現象は偶然ではなく、脚本家・足立紳氏の戦略と放送枠の違いが生んだ結果だったのです。

脚本家・足立紳氏による両作品の共通した作風

両作品の根底には、脚本家・足立紳氏の実体験が息づいています。

『それでも俺は、妻としたい』は、売れない脚本家時代を描いた生々しい「過去編」。

一方『こんばんは、朝山家です。』は、成功後の脚本家を描く「現在編」という構図です。

足立氏は「夫婦関係」という普遍的テーマを、自らの人生の異なるステージから描き出している。

そのため会話の温度感、家庭の空気感、皮肉混じりのユーモアが共通し、視聴者は強い既視感を覚えます。

同じ俳優・同じ家セットが生むデジャヴ感

さらに両作品では、息子役を同じ子役（嶋田鉄太さん）が演じています。

『それ妻』では本物の自宅で撮影されましたが、『こん朝』では忠実に再現したセットを使用。

視覚的にも物語的にも地続きの世界線が強調され、“続き物”を観ている感覚を生み出しています。

このように、脚本家の人生を時系列で追う二部構成、同一キャストの起用、そしてセットや演出の一致が、視聴者に「似すぎている」という印象を与えたのです。

キャスト・スタッフの重複がもたらす印象の一致

『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』が似ていると感じる最大の要因の一つは、キャストやスタッフの重複にあります。

特に同じ俳優の起用や、美術セットの再現度の高さが、視聴者に「同じ世界線」を想起させる要因となっています。

これは偶然ではなく、制作側が意図的に行った戦略的演出です。

主要キャストに見られる共通人物

両作品の中で最も象徴的な共通点は、息子役の嶋田鉄太さんが続投していることです。

彼の演技は『それ妻』で高く評価され、そのまま『こん朝』にもキャスティングされました。

また、主人公役の俳優も、リアリティある家庭描写を得意とする人物が続けて起用され、家庭内の空気感を一貫して再現しています。

同じ子役の続投は、二つの作品を地続きの物語として受け止めさせる重要なサインとなっている。

美術・セットデザインの類似点

『それ妻』は脚本家・足立紳氏の自宅で撮影されましたが、『こん朝』ではその空間をスタジオセットで忠実に再現。

家具の配置、壁紙の色、生活感のある小物まで細部が一致しており、視覚的にも違和感がありません。

その結果、視聴者はまるで前作の続きを観ているような感覚に陥ります。

このように、キャストとスタッフの重複、そして美術面での再現性が、両作品をつなぐ強力な接着剤となり、視聴者に「同じ物語の延長線上」という印象を残しているのです。

物語構造とテーマの共通性

『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』には、夫婦関係を軸にした物語構造と、リアルな会話劇を通して人間模様を描くという共通点があります。

脚本家・足立紳氏は、自身の経験を物語に組み込み、フィクションとノンフィクションの境界をあえて曖昧にする手法を多用しています。

その結果、視聴者は作中のやり取りを「演技」というより本物の夫婦の会話として感じ取るのです。

夫婦関係を題材にしたリアルな会話劇

両作品とも、物語の中心には夫と妻の本音のぶつかり合いがあります。

『それ妻』では、売れない脚本家としての苛立ちや自己嫌悪が、家庭内での衝突として現れます。

『こん朝』では、成功後の夫婦関係を描きながらも、表面的な安定と内側に潜む不満を巧みに表現。

視聴者は、自分の家庭や過去の経験を重ね合わせながら、物語に没入していく。

ユーモアと皮肉が交差する脚本手法

足立氏の脚本は、深刻なテーマにユーモアを織り交ぜることで、重すぎないバランスを保っています。

夫婦喧嘩の中に飛び出す何気ない一言や、日常のズレを描くシーンには、笑いと同時に刺さる皮肉が隠れています。

この「笑っているのに心がちくりと痛む」感覚こそが、両作品の共通する魅力です。

このように、テーマは共通しつつも切り口を変える構造が、二つの作品を別物でありながら同じ世界観に感じさせています。

放送枠とターゲット層の違いによる微妙な差

『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』は、同じ脚本家・同じテーマを持ちながら、放送枠と視聴ターゲットの違いによって全く異なる雰囲気に仕上がっています。

この差は単なる時間帯の違いではなく、作品の演出やテーマの見せ方に直結する重要な要素です。

つまり、似ているように見えても、作品の狙う方向性が異なるのです。

放送局と時間帯の違いが与える影響

『それ妻』はテレビ大阪・BSテレ東の深夜枠で放送。

深夜枠は挑戦的な脚本やニッチなテーマを受け入れる土壌があり、リアルで時に苦い描写もそのまま届けられます。

一方、『こん朝』はテレビ朝日・日曜22時のプライム枠で放送され、幅広い世代が視聴するため、演出はよりマイルドかつエンタメ性が重視されます。

時間帯が変わるだけで、同じテーマでも「尖った人間ドラマ」から「共感型ホームドラマ」へと姿を変える。

視聴層の期待値と演出のチューニング

深夜枠の視聴者は、実験的でリアルな作品を求める傾向があります。

そのため『それ妻』は、脚本家の実生活に踏み込んだような生々しい夫婦描写や、感情が爆発する場面が多く取り入れられています。

対してプライム枠の『こん朝』は、視聴者が家族で安心して観られる内容に調整され、同じテーマでも笑いや温かさが増やされています。

このように、放送枠の違いは脚本・演出のトーンを大きく左右するため、同じテーマでも異なる視聴体験を生み出しているのです。

視聴者が感じる「似すぎ」現象の心理背景

『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』を見比べた多くの視聴者は、「まるで同じ作品では？」と錯覚します。

この現象には、人間の認知バイアスや、制作側の意図的な演出戦略が深く関わっています。

一度「似ている」という情報を得ると、その後の視聴体験すべてが比較のフィルターを通ってしまうのです。

先入観と比較視聴による印象強化

人は、最初に得た印象を元に新しい情報を解釈する傾向があります。

「前作にそっくり」という口コミやSNSの声が広がると、視聴者は無意識に共通点探しを始めます。

結果として、細部の類似まで強調され、“似すぎ”感覚が増幅されるのです。

これは心理学で「確証バイアス」と呼ばれ、エンタメ作品の評価にも強く影響します。

話題性を生む“似てる”演出の戦略性

制作サイドも、この心理効果を理解しています。

同じ子役や似たセットを使うことは、話題作りの一環として機能します。

視聴者がSNSやメディアで比較を始めれば、それ自体がプロモーションとなり、作品の認知度は倍増します。

つまり、“似すぎ”は偶然ではなく、心理効果とマーケティングの掛け合わせによって生まれている可能性が高いのです。

『こんばんは、朝山家です。』と『それでも俺は、妻としたい』の類似性を総まとめ

これまで見てきたように、両作品は脚本家・足立紳氏の作風、キャスト・セットの共通性、そしてテーマや物語構造において高い類似性を持っています。

さらに、放送枠やターゲット層の違いが作品トーンの差を生みつつも、「似すぎている」という印象をむしろ強化しています。

この現象は偶然の一致ではなく、心理効果とマーケティング戦略の融合によって生まれた可能性が高いのです。

両作品は別々の物語でありながら、視聴者の脳内では“続き物”として再構成される。

総じて、共通点の多さと戦略的な“似せ”の要素が、両作品を特別な関係性で結びつけています。

この“似すぎ”現象こそ、視聴者の間で長く語り継がれる要因となるでしょう。